L'équipe pédagogique

Isabelle Raffray - Directrice de stage, violoncelle

Isabelle Raffray est diplômée du DE de professeur de violoncelle.

Elle enseigne le violoncelle aux Conservatoires de Créteil, Alfortville, et Charenton-le-Pont dans le cadre de cours individuels. Elle élabore également des cours de groupes pour un apprentissage de la musique à travers l'ensemble à cordes, notamment au sein du projet "Passerelles" du CRR de Créteil et pour les ateliers TAP dans le 12ème arrondissement.

Lors de ses études musicales au CRR de Paris, Isabelle a reçu les conseils de grands musiciens notamment en musique de chambre (quatuor Ysaÿe) ou en formation d'orchestre symphonique (J.C Casadessus, Armin Jordan, Alain Louvier...). Elle a également eu la chance de participer à une classe de maître de Mstislav Rostropovitch.

Après avoir obtenu les prix de violoncelle et de formation musicale, elle se dirige alors vers l'enseignement et entre au CeFEDeM de Normandie. Elle y travaille avec I. Veyrrier, R. Chrétien ou encore D. Louwerse et peut se nourrir de leurs différentes pédagogies. Passionnée par l'enseignement musical, elle s'intéresse aux méthodes dites "actives" et effectue des stages à l'institut E-Jacques Dalcroze à Genève et au conservatoire de Lausanne dans la classe de Tina Strinning. Elle y découvre une pédagogie vivante, une participation active des élèves pendant le cours et une pratique musicale dynamique.

Forte de ces différentes expériences pédagogiques et rencontres musicales, Isabelle Raffray introduit dans ses cours de violoncelle les notions essentielles de développement de l'oreille musicale, sens du rythme, chant et mouvement corporel. Elle organise divers projets pédagogiques au sein de ces écoles de musiques ou lors des stages qu'elle dirige.

Par ailleurs son rôle de violoncelliste la porte à jouer régulièrement en concert, du récital à l'orchestre symphonique, en passant par les formations de musique de chambre (du duo au septuor). Elle s'intéresse à toutes les époques de la musique sur son instrument, de la période baroque jusqu'à la musique contemporaine.

Pauline Dangleterre - violon

Pauline Dangleterre débute le violon au Conservatoire de Lille. En 2000, elle y obtient un 1er prix de violon et de musique de chambre. Elle se perfectionne ensuite auprès de différents professeurs dont A. Granjon et J. Alvarez et remporte successivement un 1er prix au Conservatoire de Rueil-Malmaison puis le prix de Perfectionnement Aulnay-sous-Bois. Parallèlement, elle intègre les classes de musique de chambre de P. Meyer et E. Lesage, du Quatuor Ysaÿe et du département orchestre du CRR de Paris. En 2007, admise au Gustav Mahler Jugendorchester, elle effectue une tournée au sein des plus belles salles européennes sous la direction de M. W. Chung.

En 2009, Pauline s'installe Kuala Lumpur pour jouer au sein du Malaysian Philarmonic Orchestra. Forte de cette expérience, elle rentre en France, à Paris et s'engage auprès de la compagnie Opéra Eclaté où elle occupe le poste de chef d'attaque des seconds violons. Elle joue également parmi divers orchestres dont l'Orchestre National d'Ile de France.

Passionnée de musique de chambre, elle est depuis 2012, membre du Quatuor Equinoxe. Soutenu par le centre europen de musique de chambre ProQuartet, le quatuor se produit dans de nombreuses régions de France travers des concerts, des spectacles Jeune Public et des projets pédagogiques au sein de l'Education Nationale et de différents conservatoires.

Parallèlement sa carrière de violoniste, Pauline souhaite également transmettre, elle contribue donc la création d'un stage de musique de chambre s'adressant aux plus jeunes : Musiciens en Herbe.

En Janvier 2019, Pauline intègre l'Orchestre Régional Avignon Provence en tant que Co-Soliste des premiers violons.

Clara Froger - violon

Clara Froger est une violoniste française originaire de La Rochelle. Elle a étudié en Allemagne à la Musikhochschule de Stuttgart où sa passion pour l’enseignement l’a conduite vers un master de Pédagogie.

De retour en France depuis 2015, Clara enseigne à présent le violon au conservatoire de Montreuil, l’éveil musical et la musique de chambre en parallèle de sa carrière de violoniste concertiste. Clara est également membre fondateur et directrice artistique du Festival Les Arts’Franchis (47) créé en 2014.

Marina Moth - clarinette

Artiste passionnée aux multiples facettes, Marina a fondé diverses formations avec lesquelles elle réalise de nombreux concerts : le Trio Prisme (clarinette, violoncelle et piano), le duo «à la quarte» (duo de clarinettes), le quatuor de clarinettes « Clar’hiboux » à destination du jeune public ainsi que le duo Kantop entre musique classique et musique traditionnelle (voix, clarinette, violon, guitare) crée pour un projet artistique au Cambodge. Ce dernier servira de genèse au spectacle «FiLaMi», forme destinée au jeune public parlant d’amitié sur fond de musique et danse.

Elle se joint par ailleurs à divers projets musicaux allant de la musique de chambre (sonate, trio, quintette à vent, sextuor...), à l’improvisation en passant par le théâtre musical et le spectacle vivant mêlant musique, danse, poésie, philosophie... Sa collaboration avec le Duo Laïta en est l’illustration ainsi que son spectacle « Le Pardon », forme mettant en perspective la justice restaurative ainsi que le quatuor pour la fin du temps de Olivier Messiaen.

Sa pratique de la danse sous toutes ses formes et ce, depuis son plus jeune âge la mène à conduire une réflexion approfondie entre musique, danse et mouvement. Elle interprètera la très ambitieuse pièce « der kleine Harlekin » de K. Stockhausen qui deviendra une œuvre emblématique de son répertoire. Elle est régulièrement invitée par des artistes plasticiens à participer à des performances musicales et chorégraphiques en tant que danseuse-musicienne (Cie Bande Passante « jardin de papier », « à la mine » Marie -Pierre Gabeur, « chant spontané » Marie-Odile Houver...).

Diplômée des Conservatoire à Rayonnement Régionaux de Boulogne-Billancourt , Saint Maur-des-fossés et Aubervilliers-La Courneuve, elle a étudié auprès de Bruno Martinez, Jean-Max Dussert, Didier Delettre, Véronique Fèvre et Valérie Gueroult.

Titulaire du Diplôme d’Etat et lauréate du concours de Professeur d’Enseignement Artistique, Marina enseigne au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Pantin.

Passionnée de pédagogie, elle prend part aussi à de nombreux stages de musique de chambre, orchestre symphonique et orchestre d’harmonie.

Anaïs Le Clech -flûte

Originaire de Bretagne, Anaïs Le Clech est flûtiste et Professeure d’Enseignement Artistique titulaire au Conservatoire à Rayonnement Régional de Brest-Métropole. Parallèlement à un parcours universitaire en économie et en musicologie, elle se forme auprès des flûtistes Patrick Gallois et Samuel Coles, puis approfondit son parcours avec Philippe Pierlot, Julien Beaudiment et Christel Rayneau. Elle complète sa formation par un cursus en musiques anciennes auprès d’Hélène d’Yvoire et de Sébastien Marq au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris.

Son activité artistique se distingue par le goût de la transversalité et du dialogue entre les arts. Anaïs est flûtiste du Duo Laïta, flûtiste de l’Ensemble Sable et Ciel, et s’investit dans des projets de création contemporaine et de musiques électroniques avec OrMaï. Elle collabore avec la danseuse de flamenco Elsa Le Clech dans le projet Entre Dos Almas, et est à l’origine du conte musical jeune public Le Souffle du vent. Fondatrice de l’Ensemble Lysis, elle a créé pendant plusieurs années des spectacles de théâtre musical diffusés en France. Elle se produit régulièrement avec l’Orchestre Colonne et a réalisé une tournée en Corée du Sud en tant que soliste avec le Paris Symphonic Orchestra.

Parallèlement, elle est professeure de yoga et développe une approche globale de la pratique musicale, intégrant préparation physique et mentale. Elle intervient dans ce cadre auprès des élèves et enseignants des conservatoires et établissements supérieurs.

.

Jean-Loup Milhorat - trompette

Trompettiste passé par le Conservatoire de Maurepas, de Versailles et de Paris, il enseigne actuellement au CRR de VGP et au conservatoire de Guyancourt. Il est également chef d’orchestre pour des formations amateures et professionnelles.

En 2013, il a fondé le groupe « Les Cuivres de mon Moulin » devenu l’ « Ensemble Dernier Rang ».

Il est membre de plusieurs ensembles musicaux Classique, Jazz et Musiques Actuelles (Allegro Furioso, le COFO, le Groupe du FIEALD, etc.).

Il compose et arrange également pour ces différentes formations.

Louis-Cyril Tiquant - Responsable des ateliers musicaux

Chanteur et multi instrumentiste, Louis-Cyril commence par le piano classique, le chant et la guitare viendront ensuite, complétés plus tard par les percussions. Il sillonne dans un premier temps les scènes de sa Martinique natale à l’adolescence avec son groupe de reprises en tant que chanteur et joue en parallèle avec son option Théâtre du lycée des pièces autant classiques (Shaeskpeare, Molière, Oscar Wilde…) que modernes (La Cantatrice Chauve, Hors les murs, ANPE…) jusqu’en tournée au "Printemps Théâtrale" à Paris et en Mayenne.

Bac en poche il poursuit des études de technicien son à l’ESRA (ISTS) option musique pour après se professionnaliser dans le jazz et les musiques dites « actuelles » en double cursus Piano et Chant à l’école ATLA pendant 3 ans. Il entame ses premiers projets professionnels dans le monde du Zouk (Section Zouk) et du Rap(Mafai K’1fri, EMI France…) rejoint le groupe Spirit of D'zil peu après. Il fait partie de la première aventure de la comédie musicale « Le Roi Lion » au théâtre Mogador, qui s’étendra pendant 9 saisons entre la France le Royaume Uni et la Suisse sur près de 18 années de sa carrière.

Il se consacre également à la réalisation de divers projets enregistrés et d’albums de Jazz Créole, Variété Française, Rap, Soul… en tant que compositeur, auteur, producteur, choriste et instrumentiste aussi bien en studio (dont il est passionné) que sur scène (Donny McClurkin, Gaby Diop, Céline Languedoc, Gabriella Cassidu, Sorel, Mokobé, Céline Rotsen...)

Après une quinzaine d’années comme professionnel de la musique, une envie de partager ses expériences et connaissances acquises le dirige vers l’enseignement qu’il assure en alternance avec la scène aussi bien au Conservatoires d’Alfortville et Lilmeil-Brévannes que pour la mairie de Paris, en centre « Paris Anim’ » (Professeur d’éveil musical et IMT, Musicien intervenant en milieu scolaire, professeur de chant CHAM, chef de choeur…)